他回“天堂电影院”了

　　他于1941年出生于法国，因为父亲是剧院的舞台监督，母亲是演员，所以他从小就生活在剧院里。6岁就开始在电影大师马塞尔·卡尔内的《夜之门》中客串角色。

　　20岁考入国立巴黎高等戏剧艺术学院，接受专业训练。1960年，在意大利著名电影导演瓦莱里奥·苏里尼的电影《手提箱女郎》里担任男主角，从此开始在影坛崭露头角。

　　1966年，凭借在《男人的一半》中的出色表演，获得威尼斯电影节最佳男演员金狮奖，成为影史最年轻的影帝之一，也成为欧洲万千少女心目中的白马王子。

　　这样的颜值放在今天也让人无法从他身上挪开视线，然而，此时的雅克·贝汉有更远大的理想：在电影里寻找更广阔的自由。

　　在被鲜花和掌声包围的日子里，雅克·贝汉从未停止反思，就如同他的创作态度。因为在开挂的人生背后，他也经历了外人无法想象的失落。

　　1970年，29岁的雅克·贝汉逐渐退居幕后，尝试当制片人，影片数量惊人。迄今为止，我们所熟知的很多法国电影，如《卢米埃尔的孩子们》《放牛班的春天》《漫长的婚约》《香水》等，你不仅能在这些电影里找到他的身影，也能在片头出品、制作人名单里找到他的名字。

　　但是他也经历了多次的票房惨败。尤其是1976年的《鞑靼人的荒漠》，因为负债累累，一度让他中断制片工作。

　　让他的名字重新出现在奥斯卡最佳外语片入围名单上的是1988年朱塞佩·托纳多执导的《天堂电影院》，他扮演成年后的多多。

　　这似乎也是雅克·贝汉一生遵守的准则。在1989年，制作《猴族》让他真正将重心转至自然生态主题，这部电影也标志着动物电影在法国的崛起。

　　从1994年开始，雅克·贝汉陆续推出了“天、地、人”三部曲：《迁徙的鸟》《微观世界》《喜马拉雅》，将候鸟、昆虫、山民作为电影主角，引发广泛关注。

　　在他为自然纪录片奉献的大半人生里，他曾为了《迁徙的鸟》，和飞行员、科学家飞越五大洲，掠过太平洋与大西洋，喜马拉雅山和撒哈拉沙漠也都曾是他们的驻足之地；也曾为了《海洋》倾家荡产。

　　由400人的团队，历时7年，花费7500万美元拍摄完成的纪录片《海洋》，堪称史上最烧钱纪录片。影片拍摄了超过100部海洋生物，既表现物竞天择的规律，也讲述海洋生物之间和谐共处的生活。与常见的自然界纪录片不同的是，它记录了海洋生物那些鲜为人知又带有强烈情感的生动画面。

　　雅克·贝汉为《海洋》准备了2年多，拍了4年多，设计了最先进的仪器，用鱼类的视觉来看海洋。他一边拍摄一边筹钱，甚至不得不求助于全世界的企业赞助，寻求各国发行商、电影组织和慈善机构的支持。后来影片超支900万欧元，这笔钱后来就成了他身上的巨额债务。

　　雅克·贝汉对自然生态纪录片的拍摄手法到这部电影时，已经到了一个神乎其技的地步。他从空间的三维拍摄、声画同步以及去人化的客观记录三个方面的细节安排来逼真地再现宇宙自然，将观众带入到自然生态中，沉浸到电影梦境中。

　　“如果地球有一天，只剩下我们自己。还有比这个更悲哀的事情吗？我们的电影不是永远都有续集的那种影片，就是希望观众们能在电影院里体验自然之美！”

　　2015年，雅克·贝汉被纳入法国海洋协会成员，以法国生态电影人身份与世界生态学者密切合作，用电影的力量去唤醒人类对地球生态问题的重视。

　　在中国，雅克·贝汉执导的纪录片是观众最熟悉的外国纪录电影，尤其被家庭观众奉为美育必修课之一，他出演过的《放牛班的春天》《天堂电影院》也影响了一代中国电影人。

　　下周六（4月30日）晚上17:20档，《世界电影之旅》将推出纪念雅克·贝汉专题节目，敬请关注！