文艺充电宝 戏剧里命运攸关的24小时

　　电影只需要简单地剪接画面，就可以瞬间并置任何时空，话剧则需要通过频繁或不频繁的转场（也会借助多媒体等手段），才能够不那么效率地「步入」下一个场景和下一个时间段。

　　不过，在历史上，对于戏剧舞台上的时空，曾经出现过更严格的「规定」—— 那就是新古典主义戏剧的「三一律」。

　　「三一律」这个理论，算是戏剧行里比较「出圈」的一个，在基础教育的文学范畴里有所涉及，相信你在学生时代曾经学习，或者至少听说过。

　　首先，「三一律」是对戏剧剧本创作提出的要求。具体什么意思呢？法国古典主义戏剧理论家布瓦洛是这么阐释它的：「要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。」

　　换句话说，「三一律」规定，剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致。一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。

　　「三一律」英译叫Classical Unities，unities的意思指「统一性 / 一致」，因此这个理论的核心就在于，戏剧的时间、地点和情节之间，必须保持一致。

　　其实任何一个理论只要它是「古典主义」精神的产物，一般都会提倡规整、紧凑、对称、和谐、简约之类的价值，因为古典主义者是要比浪漫主义者更诉求于理性的。而浪漫主义往往就认为古典主义的追求属于充满束缚的「条条框框」，必须尽力打破。

　　所谓「古典」不是指所有的「古代」作品。「三一律」是在17世纪成型的，而不到一个世纪以前，世界上最重要的剧作家之一——莎士比亚，也并不以这样的「金科玉律」来创作。

　　在17世纪的戏剧作品中，比如说，莫里哀极富盛名的喜剧『伪君子』，是依照「三一律」的法则来写作的。情节完全围绕在答尔丢夫的伪善行径上，没有旁支，故事发生的时间在一昼夜之间，地点也没有超出富商奥尔恭的家。这部戏开门见山，然后迅速展开戏剧冲突，而结尾急转直下，整个结构紧凑严谨。

　　在本土戏剧舞台上，如果说「三一律」也曾有过任何大放异彩的机会，那自然是中国话剧的扛鼎之作『雷雨』为它带来的。

　　由于『雷雨』的人物关系和故事情节，极其戏剧化，说白了有那么点「狗血」，人们往往把那些错综复杂的恩怨情仇记了个清楚，而不甚关心如此强烈、震撼的戏剧效果是如何达成的。

　　其实这里面就有「三一律」很大的功劳。『雷雨』的故事围绕着两个家庭中的八个人物展开，其中「历史恩怨」长达三十年，故事真正演绎的时间，只在三十年的终点——一天之内。（『雷雨』剧情发生的地点有两个——周公馆和鲁家。）

　　在周家所有人物中间，埋伏的是各种秘而不宣、一点就炸的难言之隐，有了「三一律」的手法，仿佛火药被强行挤放进狭小的仓库，只要点燃引信，就能产生不可思议的爆发效果。

　　『雷雨』的戏剧结构如同剧中天气，从潮湿闷热的白天，到电闪雷鸣的深夜，只展现来临前最后的压抑，与悲剧结局的震撼力。造成悲剧的「往事」和矛盾，并非一朝一夕所发生，而全部以对话的形式被「编排」进这一昼夜中……

　　典型的如第二幕中繁漪与周萍带着情绪的对话，「夹带」了两人无法见光的关系的溯源与周萍私生身世的大量信息；同一幕中侍萍回到周家与周朴园的重逢，更是「三十年旧事大起底」。这些「前尘旧事」的突然的浮现和累加，把推进剧情到达的能量集中起来了，而不像事情发生的实际情况那样，散落在时间的长河里，无法造成「井喷」的戏剧效果。

　　由此可见，「三一律」的合理之处并不在于它本身的法则是如何必行的「金科玉律」（事实上这一理论广受诟病，并被无数成功的戏剧作品从反面实力驳斥），而体现于，当它与某些特殊「有缘」的故事内容相遇到时，便有机会展现出「天作之合」的魅力。

　　如果你已经对「浓缩就是精华」的三一律式戏剧产生了那么点儿兴趣，最近可不要错过齐齐哈尔市话剧团排演的这出新版『雷雨』：它在保留曹禺先生原著精华的基础上，将原本近4个小时的剧目浓缩成1小时50分钟，同时在人物诠释、剧情结构和舞台形式上进行创新，更符合当下观剧习惯，不但让当下的年轻观众更易于接受，也让老一代戏剧观众在重温经典的同时，发现原著作中穿越时代的情感与意蕴。