麦克唐纳姐妹：论证她们如何在视觉上创造男女平等

　　世纪末法国的普遍问题是女性自主权的增加。妇女的独立威胁到传统的社会和性别角色，进而威胁到男性的公民权利。

　　他们设法在作品中将女性和男性特征结合到一个人物形象中，有效地建立了一个雌雄同体的形象。在这个过程中，他们成功地建立了男女平等，如果不是优越的话。

　　玛格丽特·麦克唐纳出生于1864年11月，弗朗西斯出生于1873年8月。在中上阶层家庭中长大，使姐妹俩得以上艺术学校并在艺术界发起创新。麦克唐纳家族的社会地位保证了他们受过教育，并有一定的独立性。

　　从一开始，她们就读于最先进的学校，包括奥姆女子学校。该机构开创了女性教育的先河，其课程包括拉丁语、法语、德语、英语、数学、音乐、自然科学、古代和现代历史以及艺术。

　　玛格丽特于1884年进入格拉斯哥艺术学院，她的妹妹于1890年紧随其后。早在1878年，据了解走读生中有许多是女性。导演弗朗西斯·纽伯里致力于将功能主义与美感相结合的卓越艺术，同时鼓励学生的个性和实验精神。

　　在这里，导师们将麦克唐纳的女孩们培养成专业的艺术家。他们也是在这里遇到了未来的丈夫查尔斯·雷尼·麦金托什和詹姆斯·赫伯特·麦克奈尔。

　　这四位年轻人在学校期间被称为“格拉斯哥四人组”。他们于1896年在工艺美术协会举办了他们的第一次群展。大约在这个时候，玛格丽特和弗朗西斯在格拉斯哥市希望街128号建立了自己的工作室。

　　格拉斯哥四人组经常合作制作提交给学校杂志的海报和艺术作品，这是一份以学生为基础的出版物，展示了各种艺术和文学作品。年轻人之间的这种广泛合作使他们经常被社区的批评者归类为“幽灵学校”。

　　他们的家具和图形设计被认为是原创的，即使不是完全古怪，因为他们受到凯尔特艺术和象征主义的影响。格拉斯哥学校的部分课程是向模特学习。

　　然而，除了这些课程之外，麦克唐纳姐妹和她们的任何女性朋友都没有对人物进行“栩栩如生”的表现。进入他们作品的人物总是程式化的、去性别化的人物，并且跨越了关于女性身体表现的争论的界限。

　　1899年，她在格拉斯哥的职业生涯即将结束时，还在伦敦的国际雕塑家、画家和雕刻家协会以及威尼斯的国际艺术展上展出。也是在这个时候，弗朗西丝嫁给了赫伯特麦克奈尔。虽然假设玛格丽特此时与查尔斯有牵连。

　　玛格丽特和弗朗西斯婚后逐渐疏远，而且往往更倾向于丈夫的艺术，而不是彼此的。弗朗西斯的作品在1900年儿子出生后尤其发生了变化。它经历了从对哥特式延伸的兴趣到被女性“甜蜜”包围的扭曲女性形象的转变。

　　从那时起直到1921年去世，弗朗西斯与她的丈夫一起制作了一些珠宝、一些装饰艺术品，特别是为了他们在利物浦的家，还有水彩画。几乎在每一个例子中，水彩画都详细阐述了女性经历的各个阶段。

　　另一方面，玛格丽特婚后拥有很大的自由。这次结合导致没有孩子，这为他们各自的事业发展提供了可能性。这让查尔斯和她得以在欧洲各地旅行并参加众多展览。

　　结果，他们在艺术界的知名度和赞誉很快就超过了麦克奈尔。1909年，她再次参加了国际雕塑家、画家和雕刻家协会的女艺术家展览。搬到切尔西和科利尤尔后，查尔斯于1928年死于癌症。玛格丽特在伦敦独自生活，直到1933年在她位于切尔西的工作室去世。

　　麦克唐纳姐妹所做的工作，由于她们的性别，通常被归功于她们各自的丈夫。因此，涵盖它们的学术研究相差甚远。据记载，莫顿山德在1933年声称“虽然玛格丽特是她丈夫‘不断的灵感和合作者’，但她的艺术水平却“明显不如人意”。

　　甚至在1990年，乔斯林·格里格还表示“查尔斯可能‘夸大了她在他的工作中的作用’”。事实上，艺术界过去和现在仍然存在性别等级制度——建筑和商业为男性，装饰设计和教学为女性。这种等级制度以及由此产生的对女性艺术家的偏见一直延续到今天。

　　在牛津艺术在线对“麦克唐纳”的定义中，它指出“有时在设计和执行方面软弱和异想天开，作品通常具有相当大的独创性......”。下面的讨论将试图对麦克唐纳的作品进行分类，并为积极和独特的评价创造论据。

　　从玛格丽特开始，她的作品往往比弗朗西斯的作品更温和。对女性形象的单独描绘主要出现在她早期的格拉斯哥画派海报中。然而，也有一些例子以特定类型的女性为特征，她们细长的身体和富有表现力的特征与极具象征意义的内容相结合。

　　在1921年，玫瑰被用作女性的象征。在场还有其他女性形象，但她们摆出恳求的姿势，弯腰俯视着献给杰出女性形象的鲜花。这位“领导者”戴着某种精致的头饰，似乎掌控着玫瑰，或者，通过联想，掌控着她的女性气质。

　　因此，这可以被视为玛格丽特在晚年作为女性艺术家所感受到的力量的视觉表现。深色背景和柔和色玫瑰之间的对比强调了“黑暗”、批判性世界与她作为女性形象的个人能力之间的区别。

　　由于其原始的几何结构，头饰本身可能在世纪末的法国被归类为亚马逊。亚马逊女性经常被视为对既定文化角色的“威胁”。她体现了将传统社会和性别角色置于危险之中的一切；独立而坚强的女人。

　　随着越来越多的自主女性出现在法国场景中，这种“新女性”越来越受到关注。虽然玛格丽特停留在装饰艺术的“安全”边界内，但她在艺术界的成功和创新越来越多地突破了公众的极限。

　　在她的整个职业生涯中，她专注于以三人或三人以上为一组的女性形象。这个主题安全地表明了女性的团结。这件作品是为1900年维也纳分离派制作的，展示在一面墙上，下面有一面镜子和黄铜/象牙时钟。玛格丽特自己制作的时钟是她金属制品实验的一部分。

　　然而，这面镜子让许多参观者大吃一惊。一些人认为它“将观众带入一个遥远、幽灵般的世界，一旦了解了它的陌生方面，就会被认为是诗意的、神奇的和精神的”。这幅画本身描绘了三个不同群体中的五个程式化女性。中间的人物与她两侧的其他两组人隔离开来。

　　同样，玫瑰被视为人物女性气质的象征，侧面人物手持一串串鲜花穿过图像。他们越过中间的人物，但不清楚她是否也拉着琴弦，还是隐藏了双手。尽管如此，重点还是放在了她这个中心人物和最具女性气质的人物身上。

　　因此，这个中心人物被假定为“五月女王”。单单这个标题就让人联想到五月柱的传统。作为异的传统，这项活动围绕着象征大地肥沃的女神的概念展开。

　　结果，由于其压倒性的生育能力，观众可以认为这位“五月女王”是女性气质的缩影。甚至她长袍的内侧褶皱也显得有些。虽然杆子传统上被视为的象征，但在这里女性形象变成了。

　　因此，她获得了通常由男性人物拥有的力量。花串被视为用来包裹五月柱的丝带，而花朵本身则暗示着春天。延续强大女性形象的主题，玛格丽特经常描绘母性形象。她创作了许多有孩子的女性形象，最常见的是婴儿，尽管她自己从未生育过。

　　一个这样的例子是装饰一张桌子的面板，这可能是她丈夫制作的。它描绘了一个穿着巨大球根长袍的女性形象，没有可见的手臂、手、腿或脚。两个孩子的身影漂浮在她头的两侧，向她伸出手。

　　玫瑰再次装饰了这幅图像，尽管这次人物没有操纵它们。女人双眼紧闭，脸上似乎挂着欣慰的笑容。这些母性形象或许是为了满足艺术家未能用自己的身体实现的社会对繁殖的期望。皱襞，在图像的中心可以看到母性生育能力的唤起。因此，她断言了母性的力量。

　　可用图像由各种蓝色调组成，但它可能不是艺术作品本身的准确副本。不过，如果蓝色调是真实的，它们可能会被解释为与女人脸上平静的微笑相对应的平静环境。她创造了一种非常明确的尝试，如果不是不成功的话，尝试创造一种几乎与过去的艺术风格无关的装饰风格。

　　弗朗西斯的作品与玛格丽特的相似，其特点是使用装饰性线性图案和憔悴、程式化的人类和植物形式。然而，根据弗朗西斯生活中经常“悲伤”的情况，阅读弗朗西斯关于女性性和母性的意象，会产生一种特殊的辛酸。

　　弗朗西斯的艺术无视现代性的分类；相反，她的艺术被现代主义批评话语所取代，并被贴上神秘、女性化或童话般的标签，导致她随后从话语和档案中消失。

　　虽然她确实像她姐姐一样描绘了所有女性形象，但弗朗西丝的形象往往笼罩着孤独。他们谈到了妇女为争取平等和认可而进行的持续斗争。

　　她呈现出一种要么不可得，要么可得但忧郁的；我们看到孤独、绝望，并最终从对抗转向顺从。她创造了女性寻求身份的独特形象，因此它们是探索性的，而不是确定性和有效的。

　　法语的作品为女性提供了对自己形象的一些控制，从而使她们能够探索女性气质和。在她的池塘1894年，她从根本上反对现行的女性性行为标准。裸露与无性相结合有效地将它与拉斐尔前派的美女、维多利亚时代的少女和世纪末的蛇蝎美人区分开来。

　　这个人物是在她职业生涯的初期创作的，与她后来在婚后创作的人物形成鲜明对比。将池塘与女孩和蝴蝶进行比较时，这种变化尤其明显。

　　庞德笔下的人物几乎是的，因为他们棱角分明的关节透过完全透明的长袍显露出来。他们的头发从躯干后面长出来，然后形成细细的溪流，一直延伸到小腿中部，并在中央汇集在一起。

　　微笑的“鬼魂”，令人毛骨悚然地暗示，漂浮在他们身后，因为他们的尾巴落在人物的头发后面并与各种溪流混合。这些人物几乎代表了《少女与蝴蝶》中人物的反面。

　　在这里，女人完全被她的球根裙子和包裹着的面纱所覆盖。玫瑰在这里出现，延续了她姐姐的象征性用法。在她的裙子下面露出了某种笼子，或者可能是婴儿床，里面可能装着一个大概还在里的孩子。

　　如果是这样，她呼应了玛格丽特的母性主题。然而，意义发生了变化，因为弗朗西斯确实复制并满足了社会期望。

　　弗朗西丝虽然符合“女人味”的这一方面，但远非那个时代的理想女性。孤立是她通过使用女性形象最突出地描绘的主题。淡绿色、蓝色和淡紫色的组合围绕着女人瘦弱的身体，传达出一种遥远、冷漠和孤独的感觉。这个女人独立存在于她自己创造的世界中。

　　这幅特殊的图像是描绘幻想与现实之间斗争的众多图像中的第一幅。在这里，这个人物在混合颜色的背景下独自一人，而黑色的乌鸦在她身后飞过。她的头发也垂在身后，仿佛在迎着狂风直立，希望能将她吹走。

　　这种“风”可能是弗朗西丝努力想要取代的许多文化习俗，但这一点有待商榷。她也可能被视为的象征，因此拥有通常为男性形象保留的力量。

　　继续孤立的主题，弗朗西斯创作了许多图像，在这些图像中，女性在各种选择之间陷入困境。她特别将孤立的女性与各种影响进行了对比。标题在“谨慎与”中是不言自明的。

　　所描绘的女人显然是为了过一种孤立疏远的生活而拒绝这两者。她站着，腹部前倾，双手在视觉上推开代表审慎和的男性形象。这些男性人物的眼睛眯着，眉毛低垂，嘴巴薄，似乎体现了不受欢迎的公众批评的表情。

　　女人脑袋后面的形状看起来像装满了苹果，传达了圣经的含义。这也许是对夏娃被驱逐出乐园的评论或例证。

　　虽然两姐妹都描绘了女性形象并使用了一些相同的主题，但她们为自己的形象注入了不同的含义。其中许多意义来自他们的婚姻经历。玛格丽特和查尔斯在这个群体中的关系更为公开，这主要是由于他们没有孩子以及由此产生的流动性。

　　然而，弗朗西斯和赫伯特经常被称为“两个艺术人物生了一个婴儿和许多幽灵”。单从这一点就可以看出，公众对玛格丽特和查尔斯的关系更加看好，尽管他们并不符合生育预期。

　　直接比较两姐妹时，需要考察她们在就读格拉斯哥艺术学院期间共同完成的作品。其中一件作品是1895年的GSA海报。很容易看出他们的两种风格都起源于同一个地方。

　　有趣的是每个姐妹是如何在艺术上进化的。所描绘的两个女性形象是有棱角和线性的，与构图的其余部分呈几何对称。与玛格丽特相比，弗朗西斯保持这种雌雄同体形式的时间要长得多。

　　这种线性的雌雄同体可能被认为是他们的女性形象体现的第一个主张，因此拥有它的力量。程式化的褶皱与玫瑰图案一起被视为女性化的特征，但要适度。

　　麦克唐纳还完成了一个四个季节的系列，从1897年法语的春天开始。这个系列最初展示在同样由姐妹们创造的金属框架中。要真正欣赏这些作品，必须考虑画框，因为它们体现了柔和水彩画和硬金属之间的明显对比。

　　再次，可以看到艺术品的女性和男性方面之间的二分法。尤其是春天，被视为一个生育力强的母性形象，她的性器官轮廓清晰。她的脚下还有一个孩子形象的模糊轮廓。该框架包含球茎形式，以或的形式提供性别相反的形式。

　　弗朗西斯创造了春天和秋天，而玛格丽特创造了夏天和冬天1898年。不同的季节明显地表明了姐妹们风格的根本差异。春季和秋季作为季节，温度非常相似，是变化的缩影。

　　因此，它们被视为阈限季节。另一方面，夏季和冬季在温度方面是相反的，代表了两个极端。因此，它们被视为二分季节。弗朗西斯，作为个人和艺术家，漂浮在这个阈限的境界中。她终其一生都在与不适应作斗争，夹在母亲的世界和公共权力的世界之间。

　　另一方面，玛格丽特存在于一个真正的二分法领域。尽管是通过她的丈夫，她作为一名艺术家被公开接受，但并不符合生育期望。弗朗西斯一生都在寻找一个利基市场。

　　玛格丽特和弗朗西斯之间最重要的区别体现在他们各自对著名文学人物奥菲莉亚的描绘中。在西方文化中，她作为受害女性的缩影而广为人知。

　　在莎士比亚的哈姆雷特中，她陷入了和妓女之间的典型二分法。她最终发疯并，无法忍受不公正的期望。法语于1898年第一个想象出这个主题，而玛格丽特创造了她的欧菲莉亚1908年。这十年出现了许多视觉差异。

　　弗朗西斯在她对文学女主人公的描写中彻底拒绝了雌雄同体。这个女人曲线玲珑，几乎可以称得上是理想中的美人。她的深色头发端庄地勾勒出她的脸庞，她的双手优雅地伸手捧起一条鱼。

　　在这个形象中很难判断奥菲莉亚是否真的死了，因为她仍然拥有生命力。她的裙子在她周围漂浮，蝴蝶在水面上盘旋。

　　另一方面，玛格丽特将她的奥菲莉亚描绘成过度拉长且彻底死亡的人。她的双眼紧闭，皮肤失去了生机。有玫瑰，但这个人物显然是雌雄同体和。

　　看起来这两个图像几乎混淆了。玛格丽特的风格更像弗朗西斯的风格，反之亦然。然而，正是内容使每个奥菲莉亚成为每个姐妹的特征。玛格丽特向奥菲莉亚展示了世纪末文化对她的看法；作为一个颠覆性的女性形象。

　　公众认为奥菲莉亚死了，因为她失去了所有的力量，因此成为阉割的受害者。如果奥菲莉亚还活着，正如弗朗西斯所描绘的那样，她仍然威胁着既定的社会和性别角色。

　　也许性别角色在20世纪一直被严格强制执行，是没有根据和不公平的。弗朗西丝给她的奥菲莉亚注入了生命力有可能抹杀传统性别角色的存在。

　　玛格丽特和弗朗西斯麦克唐纳体现了世纪末法国的“新女性”，因为通过她们的艺术，她们试图成为女性的力量为他们提供了自主的存在。他们不仅被教育和培养成为独立的专业艺术家，而且还通过他们的艺术延续了这种力量。

　　他们各自的艺术作品挑战现状，以尊重的方式提供女性气质和母性。他们雌雄同体的形象，以及最终的母性形象，是女性和男性之间的完美平衡。因此，他们描绘的女性与男性相比，即使不是优越，也拥有平等的地位。

　　1、希腊，珍妮丝。《弗朗西斯和玛格丽特麦克唐纳的工作室》，曼彻斯特大学出版社；曼彻斯特和纽约1996年。