0418 - 0424 北上广文艺活动推荐

　　阿诺·德斯普里钦，法国新锐导演，专注于作者电影，视角独特，镜头语言成熟冷静，独树一帜。他在三十年的电影生涯拍摄了十一部作品，五十六次获得电影节提名，多次获得奖项，影片《国王与王后》荣获2004年路易·德吕克奖，《青春的三段回忆》获得2016年凯撒奖最佳导演奖。

　　上海当代艺术馆(MoCA)将于04月17日举办《MoCA论坛：阿诺·德斯普里钦是谁？》，期间将放映阿诺·德斯普里钦经典作品《国王与王后》Rois et Reine，影片放映结束后由著名乐评人、影评人孙孟晋主讲《阿诺·德斯普里钦是谁？ 》。

　　连环画《雪雁》，它是根据美国作家保罗·加利科同名小说绘制的。《雪雁》这部小说作为一个诱因触发了艺术家何多苓的内心，将他对自然、对人生、对艺术的很多感悟调动了起来。于是，他不只希望他的作品是小说的配图，而且希望这批绘画能获得某种“纪念碑的规模”。

　　这批作品以形象的细腻感人和构图的独特新颖，以及意涵的丰富产生了强烈的动人效果。这些画幅中的某些“背景+地平线”的图式，具有高度抒情的视觉力量，后来为一些中国第三代电影导演所借鉴。

　　原始瓷， 点燃了瓷器文明的第一把窑火。 今天，我们品味原始瓷， 感叹其大朴大美， 追忆瓷器数千年辉煌故事的发端， 亦向源远流长的中华文明庄重致敬。

　　从4月3日起，由复旦大学文物与博物馆学系、复旦大学党委宣传部、浙江省文物考古研究所、德清县人民政府主办，复旦大学博物馆、德清县博物馆承办的浙江原始瓷考古成果特展“溯源”将在复旦大学校内300号景莱堂展出，展览涵盖近百件原始瓷展品，将一直持续到五月底。

　　KTGA满载独一无二的创意种子，在这个春日再次播种。沉睡的花朵被早已按捺不住的昆虫们叫醒，在色彩与香气的碰撞中绽放。民谣小调缓缓弹，缤纷花朵悠悠舞。 曲径漫步，花房野餐，闲情小酌，更有雅曲与美舞相伴。跟随我们流连于赏不完的精致好物、聆听美妙的音乐、观看精彩的表演。除此以外花房里还有各种有趣的讲座、专业又好玩的手工课。暖洋洋的春日里，没有比在KTGA奇趣花房漫游更惬意的事了！

　　智利——上天赐予南美的一个美丽、热情、神秘而富饶的国度。得天独厚的地理位置和气候孕育出智利独有的馥郁醉人的美酒，令人神往的美景以及举世惊叹的奇观。

　　2016年4月17日起至5月9日，上海环球金融中心观光厅将携手智利驻上海商务处和智利葡萄酒协会，并得到智利驻华大使馆的支持，共同举办“智利国家风情展”，从视觉、听觉、触觉和味觉全方位展现智利的自然风光、巨型石雕、美食美酒、传统舞蹈以及特色礼品，更精心定制两场极具智利特色的狂欢夜派对。

　　被萨特、毕加索、科克托等艺术家盛赞的法兰西奇才让•热内，同时是诗人、小说家、艺术评论家和荒诞派戏剧大师，1983年获法国国家文学大奖。他的代表作《阳台》作于1956年，之后在世界各地频繁上演，执导者不乏彼得•布鲁克、理查•谢克纳等戏剧大师，影响深远。

　　2016年，为纪念热内去世30周年，《阳台》诞生60周年，“测不准”戏剧机构根据2016年3月程小牧译著Jean Genet《Lebalcon》，将其首次改编为剧本朗读版《上阳台》。

　　改编戏剧版《上阳台》将于今年七月在上海当代艺术博物馆举行公演。在此之前，主办方诚邀喜爱法语的同学们、戏剧爱好者们一起来欣赏这部剧本的朗读。

　　舞踏（Butoh）发源于日本，致力于追求原始自然的表演方式。舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。

　　舞踏剧场《胎儿的梦》由日本舞踏大师桂勘导演。主角杜杜说，这是她的梦：她身怀不安的出现在这个世界中，幼儿时的发烧、疼痛、手术以及那些和医院的不解之缘，似乎都是引发梦的原因，一次又一次，反复出现。 科学家研究说：人类胎儿在母亲胎内十个月期间，都是在做一场梦。这场梦是由胎儿自己担任主角演出，这是真实的“物种进化的实录”。 胎儿的梦，到底是一个人的，还是集体的？

　　瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》打上了法国现代舞蹈家与编舞家克雷梅尼斯个人风格烙印。剧中，米歇尔•克雷梅尼斯认真地对这部讽刺伊丽莎白女王统治下、英国封建社会的莎士比亚经典喜剧之作“开起了玩笑”，他用极具魅惑的基调，带领着观众们进入了一个满眼新奇幻妙、光怪陆离的世界。

　　由高志森监制、杜国威编剧的舞台剧《南海十三郎》，是根据粤剧名编江誉镠的平生事迹改编，讲述了这位“南海十三郎”传奇起伏的一生。早在1997年，谢君豪凭借同名影片击败张国荣，勇夺电影金马奖最佳男演员，经过十余年人生阅历的累积和时间的沉淀，谢君豪此次重塑“南海十三郎”不仅彰显出了十足的票房号召力，其在台上的表现也更为练达通透。

　　来自日本的数学摇滚新锐 LITE ，他们的音乐充满天马行空般的音乐构想。富有爆发力的现场演出让他们获得无数赞誉。他们将极具现代感的数字摇滚节拍与明亮的合成器音色相融合，纷繁交错的音乐线条描绘出无以伦比的迷人景观，更被媒体称作日本近十年来最令人惊喜的乐队。

　　成军12年，LITE 发行了3张专辑，3张迷你专辑和两张EP，并于作为主力阵容登上日本著名的Fuji Rock、Summer Sonic音乐节以及英国 ArcTanGent Festival的舞台。值得一提的是，LITE还曾与TORTOISE乐队主脑John McEntire 合作发行过专辑，是继 TOE 之后最令人瞩目的日系数字摇滚新锐乐队之一。

　　尼诺•罗塔，《教父》主要的音乐创作者，号称“意大利电影音乐教父”，他的电影配乐作品旋律优美，具有浓厚的古典气息，同时有极具民间音乐特色，有很强的可听性。《教父》中个性鲜明而又美妙的音乐为他带来了奥斯卡最佳原创配乐的提名，2年后，再度担任作曲的《教父2》更是助其拿下了当年的这一奖项。

　　宝格丽罗马电影艺术展于北京 SKP 中庭盛大开幕，从4月18日至5月1日，30件罕见珠宝臻品与巨星的动人瞬间共同展出，悉数展现宝格丽与罗马和电影的渊源。

　　由中国美术馆和北京鲁迅博物馆联合主办的“只研朱墨作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”，日前在中国美术馆开幕。展览共展出文物和美术作品224件，分为“在挣扎中觉醒”“榛莽中的新芽”“希望的茂林嘉卉”三部分，主要展示鲁迅美术思想的形成和来源、鲁迅的书籍装帧设计及其倡导的新兴木刻运动成就，以及在鲁迅美术思想影响下，中国大众美术的蓬勃发展面貌。

　　“TA时代”作为北京时代美术馆每年一届的公共主题展，已在2014年、2015年连续举办了两届。从关注女性视角到跨领域、跨边界的思考，再到今年以“中间地带”为主题的这样一个的文化思考层面，希望能为当下艺术创造一个更加自由活跃的互动性平台。本次“TA时代.第三回展—中间地带”是一次关于青年艺术的大型群展，以绘画为主，兼有雕塑、装置、多媒体等多种艺术形式，较为综合的展示了当下年轻艺术家的创作风貌。

　　《茶花女》是意大利歌剧泰斗威尔第“通俗三部曲”中的最后一部（其余两部是《弄臣》和《游吟诗人》），也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马著名小说《茶花女》，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰歌剧院，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛演不衰。

　　歌唱家李光羲评论国家大剧院制作版《茶花女》：“我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。”编剧邹静之则认为：“大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。 ”

　　《平行宇宙爱情演绎法》由英国怪诞才子尼克•佩恩创作，2012 年首演于伦敦，获得伦敦标准晚报“年度最佳剧作奖”。王翀认为这是十年一遇的绝佳剧本，决意将此剧搬上中国舞台。

　　《特殊病房》是享誉世界的著名作家阿瑟·米勒晚年的作品（The Ride Down Mt.Morgan译名为《驱车摩根山》）。《特殊病房》曾荣获1999年戏剧文学最佳剧作奖提名，托尼最佳戏剧奖提名。

　　作为一位敏锐而富有的钢琴家，克里斯蒂安 ·布莱克肖以他在演奏上无以伦比的音乐才华而著名。他的演奏不但具有极为强烈的情感，同时也体现了深刻的音乐理解力，正如一位伦敦评论家所描述的：“纯粹的音乐性与人的结合”。《钢琴家》杂志在评论他在演奏舒伯特的《降B大调钢琴奏鸣曲》D.960时，描述“这部作品已经成为了许多钢琴家的个人名片，而布莱克肖是其中最当之无愧的一位。”

　　托马斯（Thomas Leeb），奥地利指弹吉他演奏家，曾任教于伦敦音乐学校，对吉他演奏家们，特别是英国的吉他演奏家有着巨大的影响。托马斯现任教于美国洛杉矶的两个专业音乐学校，每年夏天他都会在奥地利的家乡进行授课。托马斯称他的音乐为“原声吉他顽童”，他的音乐融合了不寻常的打击技术、新奇的想法与俏皮的人声，他的英国朋友Eric Roche称他为“我在琴弦上的兄弟”，他的音乐主要受伟大的吉他演奏家Micheal Heages的影响。

　　身为英国法尔茅斯大学雕塑专业的高级讲师，露西•薇洛的作品不仅被广泛地展览于各地，也同时被很多私人藏家所珍视收存。艺术家于近期结束了在冰岛为期一个月的艺术家驻地项目（2015年12月），便很快投入到本次的展览之中。

　　本次展览系艺术家自2004年“生活在时代”展览后的首次大型个展，将展出艺术家40年来拍摄的经典黑白纪实代表作和众多从未面世的彩色影像。

　　在雕塑这个艺术的“重工业”中，女性雕塑家可谓凤毛麟角，吴雅琳先生又属这“凤毛麟角”中之特立独行者。在她的身上，有女性、诗性、民族性与研究性几个特点。对“诗性”的追求才是她的主观能动。生活中始终饱有“诗意”，因而她的创作中也追求“诗性”，其雕塑创作崇尚“求异思维”、“情感触发”与“意境想象”，甚至是直接的“以诗入塑”。

　　由“诗说”而到“师说”，她的学生：蔡丽贤、彭程、张海鹏、卢跃飞、周巍、郑晓雄、翁振伟、苏锦驹、林景、关若宇、朱英元十一位青年雕塑家，分别在雕塑的本体语言、材料语言、意象观念等方面当将中国传统风尚加以有效发散，形成了与“师说”相呼应的“新语”，呈现于诸君面前，且观且思。

　　孟京辉经典戏剧作品《恋爱的犀牛》被称为“年轻一代的爱情圣经”，演出开始至今已经140余场。2016年，主创团队携《恋爱的犀牛》再度登羊城剧院舞台，与观众再述爱情，迎接春天。

　　《南越王》立足本土文化，凸现岭南特色。该剧浓缩了南越王赵佗从30岁到106岁的独特生命中所蕴含的历史文化瞬间。赵佗，30岁初到南越之地，用七十多年的生命历程书写了整个南越历史的缩影，通过一个人的故事展现了一座城的历史，表现了一个大时代背景之下历史的进程与生命的纷繁交融呈现的瑰美与绚烂，一部史诗剧作的浪漫与唯美呼之欲出。

　　意大利钢琴家兼作曲家Michele Giuliani，遇到了埃塞俄比亚的音乐人及kirar（一种当地传统弹拨乐器，类似吉他）、传统弦乐器弹奏家Fasika Hailu，还有一位擅长用自己的身体和影子来表现声乐和舞蹈的表演者RossellaGiovannelli，三人的结识给他们日后的发展带来了深刻、美丽而戏剧化的影响。

　　Beyondthe colour试图用乐器和人的肢体来呈现一种只存在于想象中的画面，带着地中海和非洲地区特有的神秘主义和灵性气质，如同大地向天空发出的轻声呢喃，离开地平线，翻过藩篱，穿透种种差异和不同，超越世间所固有的色彩。

　　石进来自柳州，《夜的钢琴曲》系列作者，在南宁工作，从2005年开始创作至今，他已经写了60余首钢琴曲和多首通俗歌曲，大学学的是计算机信息管理专业，现是区内一家国有网络企业的工程师。写钢琴曲对他来说只是业余爱好，“当初根本没想到会有这么多人喜欢”。

　　这是一支从诞生之日起就带着传奇色彩的Superband，大块头的剽悍贝斯手刘耗和英俊的万人迷鼓手关铮，还散发着如今鲜见的地下摇滚气概，主唱兼吉他手王梓则将所谓“北京超新声”一代的吉他演奏水准提升了一个段位。他们单纯，莽撞，混不吝，把生活过成摇滚乐，又把朋克般的无畏和赤诚锤炼成醉人旋律和青春咏叹调。

　　这支以声学技巧和精制音效为主要特色的乐队，所演唱的歌曲都是来自他们自己的原创。歌曲里描述的故事和画面感，秉承了“欧洲室内爵士”风格眼下最流行的趋势，用具有诗意的方式表现音乐美好和丰富的一面，与冥冥自然和人的灵性相呼应。这也是他们音乐之旅的出发点。