董子健的痘痘杨玏的眼泪扯下了多少娱乐圈“星二代”的遮羞布

　　比如老牌演员岳红的女儿岳以恩，在《急诊科医生》里面饰演一位归国医疗志愿者，样貌一般，挤眉弄眼、强行表演，满屏尴尬。

　　比如闫妮的女儿邹元清，在《演员请就位》舞台上，饰演《最好的我们》中的耿耿，面对七年未见的初恋，她脸上没有一丝情绪表达，陈凯歌总结为“让人无动于衷的表演”。

　　性格和容貌会遗传，唯独演技不遗传。靠着与生俱来的资源，在演艺圈横行，成了，丢的是父母的脸。

　　当然星二代并非都一无是处，有一小部分刻苦努力、天赋异禀，在演艺圈靠自己的能力占据了一席之地，比如董子健，杨玏，郭麒麟等。

　　这篇文章愈姑娘就重点来分析这些星二代实力派演员的演技，看看董子健的痘痘，杨玏的眼泪，扯下了多少娱乐圈“星二代”的遮羞布。

　　从外形上看，董子健完全称不上是帅哥，身高一般，五官一般，但恰恰是这种“一般”让他如同一张白纸，可以描绘上任何颜色。

　　董子健长得一般，但是有记忆点的，他脸上那颗痣，让人聚焦在他面部，小而深邃的眼睛又常常直击人心。

　　镜头一开始就是居然摔断尾椎骨躺在医院治疗，满头大汗，青筋暴起，满目狰狞，死抓床单，每一个细节都将“疼痛感”拉满。

　　高考落榜后，居然在复读班又遇到了之前的班主任，面对老师的指责他的早恋过往，倔强的他满脸写着不服气，即使表面上认输，眼神里也散发着坚毅的光芒。

　　和秦海璐、咏梅等实力派演员对戏，初出茅庐的董子健也能接得住，他的表演自然无痕迹，仿佛就如我们青春时期班上某个叛逆又努力的高中生。

　　在《山河故人》里面，董子健又变成缺失母爱的张到乐，父母的分手让他的心灵蒙上一层阴影，他变得放荡不羁，与这个世界疏离又陌生。

　　这部电影最大的亮点莫过于董子健和张艾嘉上演的“忘年恋”，当Mia问起张到乐母亲时，张到乐先是掩饰，当回忆涌入脑海时，一滴泪落下，缓缓说出一句话“我没见过她”，这一瞬间，他哭得像个孩子。

　　董子健和张艾嘉相差40岁，毫无CP感，但董子健用老道的演技，将角色对爱的渴望展现出来，那种平静外表下的孤独格外动人。

　　到了《大江大河》，董子健饰演的杨巡更具感染力，一个苦出身的农村孩子，渴望用双手改变命运。他卑微、渺小的身体里，有着大大的力量，这种力量是从他眼睛里传递出来的。

　　杨巡想靠一张嘴和雷东宝进八千捆电线，这是一笔不对等的买卖，但为了赚钱，他抱着试试的心态找到雷东宝。在酒桌上一段简单的对话，杨巡忐忑不安的内心活动全写在肢体语言上了。

　　和平日里的迎合假笑不同，这一次，他虽然嘴巴上说着寒暄的话语，但僵硬的脸部肌肉、无处安放的双手，都在透露着他内心的紧张。

　　一张平平无奇的脸，远离了聚光灯和人群，在故事里绽放着最大的光芒。把他放在充满烟火气的人间，总能有扣人心弦的故事。

　　贾樟柯曾称赞董子健：“不多见的，在镜头前非常自由、自在的演员，毫无拘束感，有与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。”

　　王骁走演员这条路，母亲王馥荔是不同意的，奈何他在加拿大学了6年动画，还是决定回国进入演艺圈。

　　2012年，有了一定历练后，他签了杨幂的公司，成为嘉行传媒的黄金配角。不过像《盛夏晚晴天》《三生三世枕上书》这样的流量剧，并不足以让王骁施展演技。

　　王骁的长相很有记忆点，单眼皮小眼睛，带有棱角的面部轮廓，整体偏“钝感”，塑造角色可以多样性。

　　董子健是天赋型演员，王骁不是，他是属于勤能补拙的类型，出道十几年，一直游离在各种配角中，不管什么角色，他都扎扎实实的完成。

　　在《巡回检察组》里面，王骁饰演饱受生活摧残的沈广顺，面对“弟弟杀死自己女儿”的事实，他内心愤懑又纠结，一边要安抚母亲，一边要直面残酷现实。

　　王骁外形，天生适合这类粗粝的角色，那双透着光的小眼睛在传递紧张、恐惧、纠结的情绪时十分到位。

　　那场“为了保守秘密不惜咬舌”的戏，王骁只露出一只眼睛，观众能读到沈广顺上绝路的束手无措和决绝。

　　在《今生有你》里面，王骁也饰演了一个类似的角色——孙志军，暴躁野蛮和窝囊可恨的人格特质都写在嘴角和眼睛里。

　　王骁没有接受过正统的演员培训，但是他的台词功底一流，字正腔圆，中气十足，在阐述大段台词时格外有感染力。

　　有一场戏，霍连凯和黎小田发生关系后，霍连凯再次找到黎小田，准备把这件事翻篇，他和往常一样给黎小田做饭，但黎小田说自己有心仪的相亲对象了，让他别再来了。

　　霍连凯脸上露出一丝尴尬和心碎，但还是假装镇定，转过身去后，他轻轻的叹了一口气，脸上瞬间出现落寞的情绪。

　　要知道，戏份不多的角色往往更考验演员，因为人物的前因后果没有交代，需要演员用细节增加角色的厚度。

　　张若昀的长相在娱乐圈极具辨识度，脸型小，线条流畅，上镜自带优越感。眼距近，三角眼，下搭的眼皮，有种丧而不悲的感觉。鼻子立体感强，弧度好看，正脸精致，侧脸贵气。

　　在声音上，张若昀用的是自己的声音，语速适中，音调低，用语气表达情绪，这种低沉的声音，时尚了人物性格。

　　在表演上，有观众吐槽张若昀“面瘫”，其实这是人物设定，一个严肃的法医必然不会流露出太懂表情，因此要呈现角色的层次感只能靠语气和眼睛。

　　在《麻雀》里面，张若昀是潜伏在76号的卧底，特殊身份注定他无法和普通人一样表达情感，他内心强大，遇事坦然，但爱人是他唯一的软肋。计划失败后，他和爱人告别脸上是决绝，眼里是不舍。

　　到了《庆余年》，张若昀完全把范闲演活了。范闲是多面的，既世俗又天真，既心机又可爱，亦正亦邪，张若昀诠释得很生动。

　　郭保坤借题发挥，请奏庆帝将范闲革去功名，逐出京都，范闲一听，先是笑了一声，摆明看穿了小人心计。

　　和陈道明这样的老戏骨对比，张若昀自然还有不足，但是在同年龄段的演员中，他的实力和天赋不容小觑。

　　当许多演员辗转综艺收割流量时，张若昀没有过度曝光和消耗自己，他低调沉稳，默默，将来定能成大器。

　　杨玏完美继承了杨立新的长相，浓密的眉毛，清晰的棱角线，温润如玉，全身散发着天然的阳光气质和亲和力。

　　不过杨玏注定能走出一条属于自己的路，他从小就在北京网民艺术剧院的氛围中成长，徐帆、宋丹丹、濮存昕等老演员都是看着他长大的。

　　在艺术的耳濡目染下，杨玏从高中就决定要走演艺之路，为了精进自己的专业知识，他先进入国外弗吉尼亚大学戏剧系学习，之后，他转到杜克大学戏剧系进修。

　　2015年，在剧版《致青春》里面，杨玏饰演男主角陈孝正，这个人物复杂多变，因为贫寒的家境和母亲施加的压力，让他性格变得孤僻冷清，自卑青春。

　　在《小丈夫》里面，杨玏是“魔王少年”，性格开朗阳光，面对比自己大9岁的姚澜，他义无反顾，穷追不舍。

　　比如陆小贝给姚澜过生日，姚澜还未答应他的追求，但是两人在片刻的舞步中，陆小贝心里很甜，瞥一边的目光里写着得意二字。

　　他饰演的陈屿前后反差很大，最开始是典型的“直男”，看不见妻子的需求，沉浸在自己的世界，沉默寡言，但内心柔软；到后面和钟晓芹分手后，他逐渐意识到自己的不足，开启了“追妻”模式。

　　这种反差很大的角色，在表演上最考验演员表演的自然和克制，转变太大让人物失真，转变太小又不符合人设，要恰到好处的拿捏才能让观众信服。

　　钟晓芹痛失孩子后，顾佳上门安慰，听着老婆的哭泣，在书房的陈屿眼眶湿润了，但很快就把情绪收了回去。云淡风轻之间，将一个已婚男人的克制和心酸展现了出来。

　　钟晓芹失望透顶过后，提出了分手，看着她摔门而去，陈屿极力克制情绪，眼泪划过脸庞，急促的呼吸，看得出他对刚刚的争吵有了内疚，对钟晓芹提分手感到不可思议，他还在细细思考所发生的一切。

　　分手后，看到钟晓阳送钟晓芹回来，陈屿心里不是滋味，他试探钟晓芹时，眼睛盯着地板，面部肌肉紧张，嘴角微动，都是对钟晓芹的不舍和爱意。

　　出道10年，杨玏的存在感不强，或许是和自身不争不抢的个性有关，但在演员这条路上，他却保持着热忱。

　　从加拿大多伦多大学毕业后，曾志伟就把他安排进了陈可辛的电影公司，虽然是“关系户”，但是该干的活一点都没少。

　　只是当幕后还无法触及电影最核心的部位，于是曾国祥成了配角，在《梦工场》《飞虎出征》《老笠》等影片中跑龙套。

　　在片场摸爬滚打近10年后，曾国祥终于拍出了第一部电影《恋人絮语》，他请来陈奕迅、林嘉欣、范晓萱等人讲述了五对男女之间纠缠不清的爱情故事。

　　在男性导演中，曾国祥显得尤为细腻，尤其是在女性主义色彩的刻画上，他显得格外老成，又不走寻常路。

　　“希望一些人的想法和价值观可以在观看过电影之后有一点小小的改变，至少不会觉得别人的命运与自己完全无关，不会对他人受到的伤害保持漠然。有时候我们在别人需要的时候伸出手扶一把，这个世界就会稍微好一点了。”

　　在拍摄手法上，曾国祥仍然细致入微，如鲜血一般的红墨水、破乱的小屋、阴冷的色调，都在将故事缓缓道来。

　　从董子健到曾国祥，他们走出了一条让人心服口服的星二代之路，没有抠图，没有敷衍，只有竭尽全力和低调务实。