12部超越时代的经典好莱坞电影

　　有一些纪录片可能会告诉你，真正的好莱坞电影制作艺术和技术开始于1967年。但事实上，在1967年以前，制片厂里的数百位才华横溢的导演已经制作出了数千部高质量的电影。

　　但是这些老电影和现在的观众总是隔着一道墙，不仅是因为网络平台上提供的内容有限，现在的年轻观众也都普遍认为，经典的好莱坞电影不仅在文化内容上已经过时，它们在技术、制作和故事的呈现上也不够复杂。

　　是时候改变这种想法了！看看下面这12部经典好莱坞电影，它们无论是从题材、叙事和摄影上都远远超越了当时的时代追求。

　　导演尼古拉斯·雷的经典作品。一部女性主角的西部电影！琼·克劳馥饰演的威伊纳德是个性格强硬的沙龙老板。因为修建铁路以及有犯罪嫌疑的旧情人，她和小镇居民脆弱的关系受到了考验。

　　这部电影的情节实际上相当复杂，但是如果迷失在细节或是逻辑的隙缝中，就会错过它的重点。真正推动这部电影的冲突以及不安状态的是人物的性心理。

　　这让雷有机会描绘出他职业生涯中最大胆的笔触，克劳馥平静地走下楼梯，穿着她的白色连衣裙（而不是她平时穿着的黑色西装）前往沙龙弹奏钢琴，而此时愤怒的敌人即将烧毁这个地方。

　　还有饰演约翰尼·古塔尔的斯特林·海登，他总是跟着自己的节奏走，这位大明星非常乐意让雷和克劳馥改变角色的性别，创作出这部激进的女权主义作品。

　　这是有史以来最棒的美国电影。奥托·普雷明格是最擅长讲多角色故事的导演，他把“每个人都有自己的理由”运用到华盛顿特区的游戏中，形成了充满张力的结合。

　　这个故事围绕着对即将去世的国务卿的听证会展开，他因为被总统任用而备受争议。电影融合了当时主导时代的麦卡锡主义，但是最终我们看到，造成这个僵局的不是意识形态上的差异，而是这位善良男人的人性缺陷。

　　这部电影让观众深入了解华盛顿政坛的幕后，带我们走进酒店、郊区、参议院和上流酒会……真正的政府管理都是在这些地方完成的。

　　在《华府千秋》中，不仅有围绕着一位未出柜的同性恋参议员设置的关键情节点，普雷明格还在电影中大胆地展示了同性恋酒吧。

　　《一个明星的诞生》的主人公埃斯特·布洛杰（朱迪·加兰饰）是好莱坞冉冉升起的新星，她对于事业的热爱以及丈夫强烈的爱意始终折磨着她。

　　导演乔治·库克的好莱坞职业生涯开始于无声电影时期的结束。这部电影将音乐剧和情景剧结合在一起，在这些绝妙的音乐表演中，加兰也释放了她自己痛苦且私人的好莱坞真实经历。

　　另一方面，詹姆斯·梅森的表演也同样令人印象深刻，他饰演的角色（埃斯特的丈夫）因为酗酒和脆弱的男性自我而名誉扫地，最终走向自我毁灭。

　　电影的最后有个非常诗意的处理，梅森逐渐走进日落暗示了这个角色的结局，这也象征着一个时代的结束。因为在当时，濒临崩溃的制片厂体系正在经历最后的挣扎。

　　很难想象有黑色电影能迸发出如此具有感染力的能量。伯特·兰卡斯特饰演的是像沃尔特·温切尔一样文字露骨的全能专栏作家，能够决定百老汇剧目或是华盛顿政客的成败。托尼·柯蒂斯饰演的是个谨慎的新闻代理人员，但这次为了得到自己真正想要的东西，他不得不和自己的底线做斗争。

　　在摄影师黄宗霑的帮助下，百老汇的场景显得活力四射。出色的剧本出自克利福德·奥德茨和恩斯特·莱赫曼之手（原著小说作者），导演亚历山大·麦肯德里克的视角也充斥在电影部分虚构的对话中，让独特的演艺世界栩栩如生，每种表达都以独特的节奏和含义呈现出来。

　　大量的配角让我们对这个世界和文化有了丰富的了解，这些都和这个复杂的故事以及无所不能的兰卡斯特所掌握的线索联系在了一起。

　　《春风秋雨》可以说是好莱坞最棒的种族题材电影，也是导演道格拉斯·塞克职业生涯中的最佳影片。电影讲述的是两对母女之间建立起的家庭纽带。

　　白人母亲（拉娜·特纳饰）是一位魅力四射的百老汇和电影明星，在成名致富的道路上历经斗争，同时又没有足够的时间来陪伴她早熟的女儿。

　　黑人母亲安妮（胡安妮塔·摩尔饰）和女儿随后走进了她们的生活，她因为女儿不肯承认自己是黑人的事实而感到悲伤痛苦。塞克华丽的视觉风格就像是为角色铸造的金色牢笼，揭示了电影痛苦的本质。

　　事实上，40年代的大部分黑色电影都可以列入这个片单。悲观、复杂的倒叙叙事，加上大胆的视觉风格，造就了一大批前卫的电影。

　　相比于《绕道》和《枪疯》这些低成本B级片，《漩涡之外》更具有好莱坞特色。杰弗（罗伯特·米彻姆饰）想要放弃过去的危险混乱，回归平静生活。但是却因为自己以往的背叛行为无法真正的摆脱过去。

　　雅克·特纳非常了解B级片艺术，电影轻松地从山中小镇、到塔霍湖豪宅、阿尔普卡特，再回到黑色风格的城市景观。导演营造了浓厚而朦胧的电影氛围，就像睡眼惺忪的罗伯特·米彻姆一样，我们穿越过美妙曲折而复杂的故事，进入梦境般的世界。在这部电影中，画面、摄影和音乐都以其他电影不曾有过的方式呈现了出来。

　　“霍克斯女郎”备受争议的一个原因在于，导演霍华德·霍克斯完全不知道女性特征或女性意味着什么。在他像钟表一样准确的电影世界里，女性角色和男性角色完全一样，她们的工作和职业准则驱使着她们。

　　这就是为什么他决定采用本·赫克特和查尔斯·莱德勒的剧本（他们在1931年把它拍成电影《犯罪的都市》，这个版本中的两个主角都是男性），还把主人公希尔迪·约翰逊改成女性（罗莎琳德·拉塞尔饰），但是不需要做出太大的改动。

　　希尔迪仍然是沃尔特（加里·格兰特饰）手下最好的记者，他们的关系和冲突都是专业层面的，但是在霍克斯的版本中，两人曾经是夫妻关系，这也为这部电影增添了一些情感色彩，但是推动故事发展的仍然是报道带来的。

　　尽管影片中充斥着性暗示，但是吸引人的地方在于它的专业性，以及格兰特和拉塞尔连珠炮似的对白。霍克创造能量、节奏和时机的能力让昆汀·塔伦蒂诺都相形见绌。

　　导演艾达·卢皮诺以简洁、紧张、强硬的镜头，直接唤起了角色焦虑的心理状态。《骇人听闻》的视野比卢皮诺以往独立制作的黑色电影要更为广阔。玛拉·鲍尔斯饰演的女主角在回家的路上被人，因而生活发生了翻天覆地的变化。

　　在20世纪50年代，还一个禁忌的话题，艾达·卢皮诺以其惯常的处理方式，以城市和郊区的风景为角色的处境的社会背景。电影在处理题材的方式上遥遥领先于时代，的场景更是令人难以忘怀，还有一场精彩的追逐戏，都证明了卢皮诺的能力是无限的。

　　比利·怀尔德可能是世界上最伟大的编剧。他总是能够毫不费力地将投向美国社会矛盾的敏锐目光及智慧和人性结合到在一起。

　　《桃色公寓》更重视表现忧郁而不是幽默，它捕捉到了纽约的孤独和公司的冷漠。杰克·莱蒙和雪莉·麦克雷恩饰演的男女主人公是漂浮在这个世界上的两个受伤的灵魂， 他们以一种情绪化和真实的方式在期盼安定的生活。

　　导演约瑟夫·冯·斯登堡和演员玛琳·黛德丽合作拍摄的7部电影都远远领先于他们的时代，甚至说我们到现在都还没有赶上他们。《魔鬼是女人》是其中不太为人所知的，比较抽象的一部作品，它像是一扇窗，让我们得以窥见导演和明星之间混乱关系的终结。

　　他们共同创造了独特的黛德丽形象，但是他再也不能控制电影世界中这位诱人的女明星了。冯·斯登堡在银幕上把自己塑造成一个软弱、嫉妒的男人，因为不可否认的是，演员莱昂内尔·阿特威尔和冯·斯登堡本人是非常相似的。

　　和他相比，独立的玛琳则是用自己的魅力和不断变化的去操纵和利用男人，故事背后揭示的是更为微妙的关于生存的女权主义（《魔鬼是女人》这个荒谬的名字是电影公司强加的）。电影中充满异国情调的西班牙狂欢节场景是冯·斯登堡最吸引人、最精彩的场景之一，也是通过制片厂照明创造的最伟大的电影世界之一。

　　如果你只能从这个片单里了解一件事情，那就是：多看看安东尼·曼的西部片。没有人能像曼这样，将动作戏和激烈的心理戏结合在一起，通过对拍摄地点的巧妙运用，展现出受伤的主人公的内心状态。

　　《赤裸的马刺》是曼执导的电影中最具感彩的一部，詹姆斯·斯图尔特扮演的是一个心怀怨恨的赏金猎人，他决心要捉拿一名亡命之徒（罗伯特·瑞恩饰）。

　　在穿越崎岖的科罗拉多州的过程中，这五个笨拙的角色展现出的紧张情绪和关系变化是剧本、表演和导演的完美结合。

　　最后，如果你喜欢《雨中曲》，不妨看看米高梅的这部音乐剧题材的电影《篷车队》。弗雷德·阿斯泰尔在电影中扮演的角色就像是他自己，虽然已经退休，但是希望能够在事业上东山再起。突破界限、自我参照、充满乐趣，这部电影的精神完美地体现了里面最著名的那句“那就是娱乐！”，是文森特·明奈利职业生涯中最杰出的作品。