《五彩云霞》：聚焦“锦地开光”的艺术魅力
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【编者按】
装饰艺术研究的一项新成果！
读书+考察+收集+研究，诠释绣品如何锦上添花。
中国是丝绸的故乡。在丝绸上作“锦地开光”的装饰，是中国人独创的一种古老艺术形式，后来运用到建筑、瓷器、玉器、漆器、雕刻、壁画等各种装饰中。对此，以往很少有人关注这种艺术形式，更谈不上系统地研究和总结了。
值得欣慰的是，王金中、谷丽萍合著的新书《五彩云霞•家有珍藏•刺绣篇》中，收集了大量锦地开光的绣品，并逐一加以说明。在此基础上，又写出专题文章，从锦地开光的起源到发展的历史、从锦地开光的多种形式到艺术效果等，多方面进行了初步的探讨。
锦地开光是中华民族的一笔丰厚的文化遗产，有必要发掘和整理，更有必要继承和弘扬。
两位作者多年来热衷于中国古代丝绸、服饰、纺织、刺绣等方面的研究，钻研过孙机、沈从文、王亚蓉等专家学者的论著，实地考察过苏绣、瓯绣、粤绣、京绣以及少数民族的服饰和刺绣，收集了一批可供研究的清末至民国时期的绣品，写出兼有普及和研究性质的《五彩云霞•图说家有收藏•刺绣篇》一书，文图并茂，资料翔实，雅俗共赏，已引起读者和业内人士的关注。
图/王金中、谷丽萍2019年考察古都开封后留影
《五彩云霞》：聚焦“锦地开光”的艺术魅力
文/王金中 谷丽萍
“锦地开光”是古老东方的艺术形式之一，广泛运用于建筑、陶瓷、漆器、雕刻、壁画、纺织、刺绣等装饰中，闪耀着中华智慧的光芒。在《五彩云霞• 图说家有收藏•刺绣篇》一书中，收录了许多清末至民国时期带有锦地开光的绣品，使人们尽情领略到古往今来东方艺术所展现的独特魅力，从而提高文化自信心和民族自豪感。
一、锦地开光的起源与历史
锦地，是指以丝绸锦缎作为地子，再将各种装饰图案描绘、绣制在上面。由于丝、绸、锦、缎在纺织过程中本身就带有各种花纹，因此以其作地子再饰以图案，便具有“锦上添花”的艺术效果。瓷器、漆器上所谓锦地，专指先用釉或漆描绘出华美的纹样作衬地，再在上面装饰各种图案。
开光，又称开光点眼，借用的是宗教词汇。专指在地子上先勾画出各种形状的边框，再将山水、人物、花鸟等纹饰描绘于边框之中。好比在有细密花纹的幕墙上，打开一扇扇窗户让光线透进来，同时也让人们的视野延伸进去。
锦地开光的艺术形式最早起源于管窥。我国古代天文学观测具有悠久的历史，远古时期就出现了观测天象的窥管，有玉制的，也有青铜的，还有竹制的。人们从窥管中观测星辰，遮去了多余的光线，视野是圆形的，聚焦在星空，因此看得更远、更集中，也更准确。受此启发和影响，久而久之，便出现了锦地开光的艺术形式。
锦地开光的实物最早见于唐代的丝绸中，现保存于日本奈良正仓院一件中国唐代的宝花纹花毡，上面的图案就属于典型的锦地开光（图1）。宋代吉州窑瓷器的装饰上普遍使用锦地开光。
图1
明代称锦地开光为“锦地盒子心”，在青花瓷中广泛使用。清代康熙五彩瓷器中使用锦地开光装饰尤为精美，在当代艺术品拍卖会上深受追捧。
其实，在古代中国，运用锦地开光的艺术形式不仅见于刺绣和瓷器，而且广泛地运用于建筑、漆器、雕刻、壁画、纺织等制作装饰工艺中，成为具有中国特色的艺术形式。《五彩云霞》一书集中展示出清末至民国时期锦地开光的众多绣品，为人们提供了认识和研究这种艺术形式的实物资料。
二、锦地开光的多种形式
锦地开光的艺术形式很多，在绣品中比较常见的有：
①正方形与菱形。在服饰中使用正方形开光，给人以中规中矩的感觉。清代官服中的补子，前胸后背就是正方形开光。那时的官服衣料有织锦的，有缂丝的，还有绣制的，形成纹样繁复的锦地。再把四四方方、绣有各种等级标识纹样的补子作为开光，缝制在服装最显眼的位置上，气派十足，足够吸引人们的眼球。这件清代光绪时期文官三品的补子，使用黑缎地盘金绣和盘银绣制成（图2），精工绣出孔雀展翅以及海水江崖、祥云旭日、吉祥八宝、二龙戏珠等图案。满彻绣制、构图紧凑、工艺精湛、针法严谨、色泽亮丽，是清代宫廷绣品中的精华。
图2
如果将正方形开光作90°旋转，便形成菱形开光，这比正方形开光显得更加活泼、灵动一些。当然，菱形有的是正菱形，有的是长菱形，还有的是扁菱形，可以千变万化。《五彩云霞》中收录的苫巾，大部分为正菱形开光，有的再套上圆形开光，非常好看。民国苫巾紫缎地平针铺绒绣“冠上加冠”，就是这样一件耐看的绣品（图3）。图案在盛开的鸡冠花上，绘有一只红色冠子的锦鸡。鸡冠花的“冠”与锦鸡的“冠”都与“官”谐音，因此冠上加冠寓意为官上加官，代表连续荣升高官。
图3
②圆形与椭圆形。圆形是管窥天体最接近的视野形状，也是以最短的花边围出最大面积的形状。因此，锦地开光大部分使用圆形。《五彩云霞》中展示了一件团龙团凤图。此绣品在黑色缎地上，用盘金绣和盘银绣的针法，绣出两龙两凤，相互盘绕，中间是金色的太阳放射着光芒。龙为五爪龙，长须，火焰尾，用金线绣成；凤为三尾凤，叼灵芝，展翅，用银线绣成。整个画面金碧辉煌，银光闪耀，高贵典雅，王气十足（图4）。将两龙两凤组成团龙团凤，寓意龙凤呈祥，这种锦地开光的构思十分新颖巧妙。我国古代典型的团花图案出现在隋唐时期，大约到了元朝以后尤其是明、清两代，团龙、团凤、团鹤、团寿之类的锦地开光图案才极大地繁荣起来。特别是团龙和团凤几乎成为皇室帝后们的专擅，多用于皇亲贵戚们的器物和服饰上。北京定陵出土的明万历皇帝吉祥四团龙缂丝袍和十二团龙衮服，就是这方面的例证。
图4
与圆形开光相联系的，还有一种椭圆形开光，有规则的，也有不规则的。常常根据绣品的形状和大小，决定开光所选择的椭圆形。清代腰圆式荷包“荷花童子”就是一件椭圆形开光的绣品（图5）。
图5
③扇形与海棠形。扇形指的是折扇展开后的形状。折扇，古称折叠扇、聚头扇、撒扇，起源于中国流传到日本的笏。原来，公元七世纪日本宫廷模仿中国宫廷的礼仪，百官在朝会时手执以桧木制成的笏，上下叠成几片，以五彩丝线贯组，笏上贴纸，书写上奏天皇之事，就如同当代的记事本或备忘录一样。演变到后来，就成了折扇的样式，又传回中国。而折扇与文人士大夫的书画相结合，是中国特有的一种艺术表现形式。绣品中的扇形开光同样受到人们的喜爱。《五彩云霞》中的一件红缎地平针盘金绣桌帘上，就绣有扇形开光（图6）。在著名的颐和园长廊梁上的绘画中，就大量使用了扇形开光的艺术形式。
图6
这件桌帘两个扇形开光的中间，是海棠形开光，开光内是一个蓝色的篆体“寿”字。海棠花素有“国艳”之誉，是中国的特有植物。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花。由于海棠花是由五个或六个或七个花瓣组成，因此可以任意安排对称或不对称的图形，非常适合用于锦地开光的设计和创作。
④梅花形与寿桃形。梅花是中国的传统名花，不仅有清雅俊逸的风度，更有冰肌玉骨、凌寒留香的品质，中国历代文人爱梅、颂梅者极多。梅花常被民间作为传春报喜的吉祥象征。因此，锦地开光使用梅花造型颇多。《五彩云霞》中展示了一件花布地平针剪贴绣围涎，即小儿用的围嘴儿，中心的锦地开光就是一朵五瓣梅花，其间绣出梅花、菊花、石榴花、桂花、佛手花等花卉和植物，还有喜鹊、蝙蝠、蝴蝶飞舞，构成一幅百花迎春图（图7）。
图7
这件围涎的外围，是五个寿桃形的锦地开光。寿桃又称为仙桃，民间传说“王母蟠桃，三千年开花，三千年结果，故以祝寿。”因此，使用寿桃形锦地开光，寓意着祝颂诞辰和健康长寿之意。
⑤葫芦形与祥云形。锦地开光的葫芦造型深受人们喜爱，是因为葫芦的谐音是“福、禄”，象征享有幸福与俸禄。民间传说伏羲、女娲兄妹在洪水中被葫芦所救，然后才有他们结婚繁衍人类的故事。葫芦多子，因而也象征着子孙万代。《五彩云霞》中展示了一件彩色缎地平针剪贴亮片绣云肩，为柳叶式，由一个红色圆形立领和十个蓝粉相间的花瓣组成，直径达到55厘米（图8）。尤其值得欣赏的是，十个花瓣设计成葫芦形开光，花蕊上巧妙地绣有寿桃、佛手、花卉等图案，寓意“福禄（葫芦）献寿”。按照不同的色彩，葫芦形开光分为四层，葫芦套着葫芦，加上领口共五层，使整个云肩形成内外五种颜色的层次，极大地增加了它的艺术性和观赏性。
图8
与葫芦形开光相似的，是祥云形开光。祥云纹是从汉代的云气纹演变而来，祥云纹再发展就形成了如意纹。因此，祥云预示着天降祥瑞，吉祥如意。《五彩云霞》中收录的一件白缎地平针绣四合如意式云肩，就是由四个祥云形开光组成。每个祥云开光都用蓝缎勾出花边，非常醒目。开光内精心绣着四季花卉，一派生机盎然（图9）。
图9
除此之外，锦地开光的艺术形式还有许多，比如长方形、半圆形、三角形、梯形、五角形、六角形、柿蒂形、龟背形等等。用“千奇百态”、“千变万化”来形容，一点儿也不夸张。在我国民间特别是少数民族中，综合地、灵活地运用各种锦地开光形式的绣品屡见不鲜，《五彩云霞》中介绍的一件名叫“磨盘葫芦”的民国侗族背扇，便是典型的一例（图10）。
图10
这个背扇的核心图案是一只葫芦，描绘在八角形开光中；八角形开光之外，是由八个梯形开光组成的一个大圆形开光，代表着磨盘；圆形开光之外，又是由四个小三角形开光围成的菱形开光；菱形开光之外，又是四个大三角形开光围成的正方形开光。层层叠叠，繁花似锦，美轮美奂，体现了侗族百姓运用锦地开光艺术形式的娴熟。
三、锦地开光创造的艺术效果
绣品中使用锦地开光的形式，创造了非常显著的艺术效果，归纳起来主要有：
一是构成新的视角。好比望远镜和放大镜一样，使人们的视线更加集中于开光之内。开光内外的关系一般是主与次的关系，内为主，外为次，使人们的视线不容易被次要的画面干扰。《五彩云霞》中的一件红缎地平针锁绣肚兜，就生动地诠释了这一点。这件肚兜所绣的中心图案为两只鸳鸯，一只色黑，一只色白，相对而视，含情脉脉。为了突出这个中心图案，荷塘中长出的两枝莲花在空中交汇，一枝开出荷花，一枝结出莲蓬，相对成趣，形成开光，特别有情趣（图11）。
图11
二是将不同的画面巧妙地组合起来。一般地说，绣品上的锦地开光可以运用两种方式实现：一种是直接绣制在丝绸锦缎上，绝大部分绣品都是采用这类方式；另一种是先绣制出开光内的纹饰，再缝缀在地子上，清代官服上的补子就属于后一类方法。缝缀开光的方式好比“百纳衣”， 可以积零为整，积小成大。一些少数民族绣品中常用此方式。《五彩云霞》中收录了一件民国时期的壮族背扇，即背婴儿的背袋，亦称“背孩兜”、“背孩袋”，就是由20件圆形和方形开光绣片缀合而成一个整体，即先绣制小片开光，再合成大片绣品。中间使用了难度较大的打籽绣、辫子绣和剪贴绣。据介绍，一个熟练的绣娘绣制此背扇大约需要花费三个月时间（图12）。
图12
三是开光内外形成一定的对比关系。开光内的图案与开光外的图案，既相互独立，又相互联系，有机地统一起来。比较典型的有静与动的对比。一件红缎地平针盘金绣桌帘上，使用锦地开
图13
光表现“刘海戏金蟾”的故事（图13）。开光外，是一片静静开放的鲜花，突出了静态；而在开光内，刘海站在金蟾背上尽情舞动，随之跳出一串串金钱，突出了动态。这一静一动，使画面达到和谐统一。
还有繁与简的对比。一件红缎地平针绣桌帘上，使用锦地开光绣出一个花寿（图14）。开光内金黄色的篆体“寿”字边，是金黄色的花环，犹如花团锦簇；而开光外完全是红色地子，衬托着花寿，只是在四角作出相应的点缀，这样一繁一简，就极大地突出了花寿的地位。
图14
像这种开光内外的对比关系，还包括多与少的对比、疏与密的对比、远与近的对比、有与无的对比、虚与实的对比等等，从而使开光内外变幻莫测、精彩纷呈。
四是有效地填饰空间。不可否认，锦地开光人为地分割了地子的空间，容易造成画面的凌乱。但任何事物都是对立统一的，在分割地子的同时，也留下进一步填饰的空间，从而丰富画面的内容。《五彩云霞》一书中展示了一件民国苗族盛装“蝴蝶衣”（图15），其中背部的图案采用双重开光。第一重开光为中心的圆形，由一条苗龙来填饰；第二重开光为菱形，由四对蝴蝶和四条幼龙来填饰；两重开光之外，有数不清的蝴蝶和幼龙。这样，整个画面在分割中互相衬托，形成一个完美的整体。
图15
“锦地开光”是中华民族独创的一种艺术形式，已经广泛地运用到建筑、绘画、雕塑、纺织等各种装饰中。随着社会经济、文化、科技的发展，锦地开光的艺术形式必将在更大范围、更广领域、更深层次上引起人们的关注。现在，有必要深入发掘、研究锦地开光这一艺术形式的起源与发展、形式与内容、开发与保护，形成专门学科，并且向国际社会申请载入世界非物质文化遗产名录。
2020年6月23日于北京
新著《五彩云霞》：展现清末民国时期戏剧人物绣品
- 标签：官场妖孽
- 编辑：小东
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