【研报】中国网络电影2020年Q1研究报告

　　在过去的很长一段时间以来，网生内容似乎是“低成本”与“不入流”的代名词。早期的野蛮生长和影视作品在表现形式上的“鄙视链”，也曾让很多人在面对网生内容的时候往往有着一些偏差的认知。

　　不过近年来，网络平台的快速发展、网络制作投入的快速成长、题材内容上的百花齐放以及优秀制作人的涌现，让更多人开始意识到，网生内容已经逐渐由量变走向质变。而自2020年一开始持续至今的疫情，在对传统院线造成巨大冲击的同时也为网生内容的发展带来了更多的空间。

　　2015至2019年，网络电影走过了萌芽期、野蛮生长期，政策调整期，我们可以把这段时间看做网络电影发展的1.0阶段；进入2020年，在疫情期间用户娱乐线上化的推动下，网络电影正在进入2.0时代，这一阶段，以分账为主的商业模式跑通，越来越多的制片公司因为网络电影的分账收入而良性运转，网络电影内容也正在享受类型带来的红利，但也正因如此，网络电影制作的跟风现象严重，类型同质化风险随之升高。

　　在此背景下，灯塔研究院发布《如何寻找类型新突破？——2020年Q1中国网络电影类型研究报告》，通过对2020年Q1网络电影的主类型、交叉类型及用户数据进行分析和研究，有了一些新的发现，并给出了类型创新的建议，希望借以研究助力网络电影市场更理性、更良性的发展。

　　网络电影没有院线营销，或是在影院上映后的口碑发酵，看起来在宣传与知名度上对院线电影有着明显的劣势。

　　但与院线电影相同，对于如何吸引第一批观众，最重要的都是预告片。片方通过预告片在观众心中种下一个问题，这个问题埋得越深，引起的好奇心越强烈，相应的观众观看热情就会越高，观看时间就会越长，能够取得的收益也就越多。

　　同时，观众多样化的诉求也需要由不同的内容形式来满足。在凡影针对观众对网生内容看法的调查中，得到的结果是，不论是综艺、剧集或是电影，观众在对所有内容形式进行消费的过程当中最大的诉求即是寻求情感共鸣。

　　追求故事的真情实感才能打动观众，情感与故事便成为了作品的首要检验标准。影院观影更容易为观众营造一种沉浸式的观影体验，因此，代入感与情感共鸣对于网生内容来说也是一个不小的挑战。在硬件基础缺失的情况下，故事本身就变得至关重要。

　　著名心理学家Jerome Bruno说过，“好作品其实是在帮助观众成为更好的创作者。”Bruno认为，人类的认知总共有两种类型——逻辑科学型与范例型。逻辑科学型的认知是寻求事物的，而范例型是营造一种体验。因此，想让观众达到情感的共鸣，就需要帮助他们在观影的过程中构造自己的故事。

　　所以，小荧幕上的情感共鸣需要另一种不同的经验，用特定甚至更复杂的方法与技巧来实现。从院线电影到网络电影，实际上并不是简单的“降维”，而是变更了一个维度。返回搜狐，查看更多