画就是伤风败俗、？他的画一幅就值3亿人民币！

　　，刷新了一个多月前近2亿元的画家个人拍卖纪录。此次拍卖，是继2011年《五裸女》在香港以1.28亿港元拍出后，

　　这样的天价作品，按理说作者常玉在国内应该是名声大躁才对，但是别说与徐悲鸿比，就是当代，人们恐怕知道陈丹青，却不知道常玉。

　　在初识常玉其人其画的时候，是被他“擅画裸女”这个标签吸引的。要知道在中国这个孕育千年传统中国画的土壤中，西洋画二十世纪初才开始传入中国，尤其是画，这种画作并不能像齐白石、张大千的作品那样为大众所接受。

　　和学成归国致力于中国艺术教育改革的林风眠、徐悲鸿不同，常年旅居法国的常玉一生大起大落，直至死去都默默无闻。

　　他我行我素，在艺术上有着自己独特的观点。据说常玉没有像徐悲鸿、林风眠一样进到美院进修，而是喜欢坐在咖啡馆里一边看《红楼》或拉小提琴一边创作。

　　常玉被称为中国的莫迪利阿尼，莫迪利阿尼以一己之力与当时主流画家毕加索等人较量，但是致力于专注的艺术追求之外是穷困潦倒的一生。

　　将两人相比并论，不仅是因为他们都擅画人物，且人生历程类似，还因为他们类似的画风中蕴藏的近乎神经质的纯粹情感。

　　常玉所画的裸女以线勾勒形体，平涂设色，丰满肥硕：她们有的独眼视人，似若有所思；有的欲言又止，眉宇间夹杂着冷眼旁观的不屑一顾……与莫迪利阿尼的裸女一样，颇有“不可向人语，独自暗神伤”的自抒情态。

　　潘玉良同样拥有传奇或者说悲苦坎坷的一生，她幼年丧父丧母，历经孤儿、雏妓、小妾、艺术追求者的困苦磨砺，终成一代艺术大家。

　　作为东方考入意大利罗马皇家画院第一人，她的作品在国际中屡获大奖，在中外的经传中被誉为初的“一代画魂”。

　　潘玉良的作品倾向中国风的中西融合。她大胆探索，毫不掩饰地将她豪放的性格和艺术追求在酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露，充满情绪和力度。

　　潘玉良也曾学成回国，但因为所谓的“原罪”她又很快离开了。1936年抗日期间，爱国的潘玉良为了表达中国人的抗日决心创作了一幅《人力壮士》并送往中国展出。

　　让人始料不及的是，很多人对潘玉良其人及画表示轻蔑，称“这是妓女对嫖客的歌颂”，并撕坏了这件作品。

　　常玉生前没有名气，潘玉良一片丹心换来伤心结果，根源还是他们的“画”，与中国的传统格格不入，人们下意识得会把“画”当作一种伤风败俗的行为。

　　其实早在1914年，刘海粟已经在上海美术专科学校开设模特写生课；创作出“长亭外古道边”的李叔同也就是弘一大师，在学校任教的岁月中，曾经亲自给学生做过模特；徐悲鸿1931年他画的《九方皋》，是第一个将植入到国画创作里面的人，典型的中西合璧。

　　但他们在同时期都遭遇了质疑，面临了的压力。就比如看到刘海粟的展览，一位女校校长怒骂“刘海粟是艺术叛徒，是教育界的蟊贼！公然陈列画，此大伤风化”。

　　时至今日，画在中国还是禁区，9月份网友上传了一组四川美术学院院长示范写生的课堂照片。可没想到的是，一堂正常的美术专业课程，竟引发了一些网友对“是否应该画”话题的激烈讨论，甚至有不少人在评论区言辞激烈，指责学校和院长使用模特写生是伤风败俗的行为。

　　抑或是持有保守思想的人，他们认为“裸”是对身体的亵渎，在过去，这简直是一种耻辱，尤其是针对女性。

　　更有甚者把此话题牵扯到男女平等。就因为他们所见的大多数艺术作品是女性，便妄下定论，认为写生只画女性，这是对女性的不尊重。

　　其实人是具有动态美的，且是自然界里形体最为复杂的规律体，所以只有精准的掌握了结构，才能在人物绘画中表现自如。

　　在美术生的眼中，写生更是再正常不过之事，同时也是大多数专业的必修课，尤其是对于专工西洋画的专业。

　　面对争议，当事院长庞茂琨也很诧异。他没想到正常的授课行为会引发这么大的波澜，写生中使用模特是国家允许且合规科学的，也是全球范围内美术院校普遍的方式。

　　在此基础上，他表示学生上素描课时对模特的态度是尊重的，是将对方当成一个静物、一个对象在研究，没有网友所说的那种“邪念”，感慨中国美术教育的普及还任重道远。

　　如鲁迅先生所言“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全...立刻想到私生子。中国人的想像惟在这一层能够如此跃进”。

　　西方在文艺复兴时期，米开朗琪罗等人就有雕塑，达芬奇也画过画，联系到历史背景，他们的作品可不仅仅是纯粹了艺术，而是宣告人文主义的抬头，要冲破宗教和神学的桎梏，敢于向旧势力宣战的决心。

　　这也可以从西方哲学“非此即彼”中找到源头，“哪里有压迫哪里就有反抗”，得太狠，时间太漫长，反抗起来就越激烈。

　　反观中国，我们诸子百家思想，在漫长的历史长河中，我们的人本思想一直很充沛，宗教文化仅仅是中国文化中一个素材来源，加上我们儒家讲“中庸”，道家讲“阴阳合一”，所以我们追求的是一种圆融和谐的美。

　　比如评价一个女人长得好看，我们中国人会说“沉鱼落雁，闭月羞花”，这是一种优雅含蓄的口吻，注重的一种感觉；西方人则会说这个女人的三围比例是多少，呈现在你面前的一堆冰冷的数据。

　　所以西方的画给人的感觉就是视觉感官很强烈，但是要想捕捉到一个人的内心变化，却得在中国画中寻找。

　　实事求是讲，对于画，艺术家眼里基本只有结构和线条，就像医生在面对时眼里只有器官一样，既是严谨严肃的，也感觉习以为常，绝非一些人所认为的那样污浊不堪，更不能想当然地认为画就是在画，艺术就等同于艺术。