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写实没有个性

写实需不需要展示个性?写实就是写实,就是栩栩如生,和个性了无关系。看归看,画归画,看是一回事,把眼前所见如实描绘下来,是另一件事。人一旦学会了一套画法,终生难改,因为画法已经内化为你的观看,固定了你的视角,锁定了你的思路。

酱紫FM出品

值班主播 | 羊城晚报记者 郑紫薇

写实满足了人类复制眼前所见的内心愿望,因而一直都被认为是绘画最重要的宗旨,并把栩栩如生作为天才的标志。同时,人们对艺术的“独特性”或“原创性”过度迷恋,总希望天才们各有各的绝招。用艺术理论的用词来说,叫“个性”。

翻开一部艺术史,充斥着各种各样关于“个性”的絮语。人们一般认为,天才就是“个性”,而独特的“个性”,一定会表现为天才。从这一点看,写实是有天才的,区别在于,有的人栩栩如生,有的人不那么栩栩如生,有的人技法拙劣,呆板而生硬,既不栩栩,更不如生。

真的吗?

我一再强调,看归看,画归画。意思是说,看是一回事,把眼前所见如实描绘下来,是另一件事。人有眼睛,有生存需要,认同才能获得安全,辨异可以及时避险。但是,画却是另一件事了。比如画树,首先不是看树,而是了解前人有多少种画树的方法,松树如何画,柳树如何画,元人怎样画,明人怎样画,清人又怎样画。这是中国的。如果是西方,那就是另一种画法,洛兰、康斯太悖尔、透纳、莫奈、修拉,各有各的法,各有各的理论。最极端的是修拉,宣称绘画是科学,他的油画要经得起物理学光谱的分析。结果,他就一点一点地按补色原理分析,画面布满了色点,“点彩派”名称由此而来。然后,了解了这些画树的知识,经过临摹和研读,掌握了其中的秘诀,就可以去画树了,就可以画出元明清伟大艺术家的树,或者从古典到点彩派那些让人侧目的有风格的树。

只是,这个时候,你去写生,面对着自然的树,究竟是画眼前所见,还是心中所想?一笔下去,与其说是生动的自然,不如说是,比如,倪云林的笔法、董其昌的淡墨,或者虚谷的飞白!如果画色调,是古典的素描,还是印象派的外光,抑或是点彩派的分离?

都说素描是绘画的基础,所以学画者在美术学院上基础课,就要学习如何严格造型,怎样准确表达。为了让笔下的人体更具真实性,还是去学习解剖,了解结构,掌握骨点,熟悉明暗法,如何沿着明暗交界线分出两大系统,让绘画可以媲美于对象,肖似于对象。训练的结果是,大家画的其实都是一样的,差别只在于认真程度,掌握解剖、结构、明暗与色调的不同。

关键是,一旦学会了这样一套画法,终生难改,想改也改不了,只要一拿起笔,就是当年的风格。因为画法已经内化为你的观看,你除了这样观看,已经排斥了另外的观看,又如何画出别的样子?

可见,写实就是写实,就是栩栩如生,和个性了无关系。

来源 | 羊城晚报2019年11月24日 A07版

作者 | 杨小彦

图片 | 视觉中国,文图无关

编辑 | 大方

校对 | 毕金华

审核 | 岑杰昌

签发 | 陈春凝

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