书法杂志中日禅宗墨迹欣赏

一休宗纯 《七佛通戒偈》

中国书法，源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话，那么，宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。

禅宗自六祖惠能之后，极力标榜“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的顿悟思想，高度概括了禅宗对成佛的特殊理解，从而形成了一支独具中国特色的佛教派别，它是中华文化园地里最具原创性的一束奇葩。

一休宗纯 《法语》条幅

在禅林中，善书的高僧不乏其人，他们以全新的理念，创新的精神，蔑视权威和偶像，反对僵死的成法，强调主体个性，主张直指本心，自然流露才是真正艺术体验的实相，他们为中日两国书法史谱写了新的篇章。

我们所论述的禅僧书法，也正是指这种受过训练的无意识流露，是高僧拼入了以往所经历的一切意识经验，所显现出来的伟大人格的心灵轨迹，人们遂将禅僧的书法称为“墨迹”。

“墨迹”一词，在中国古代有两层含义：

一是指用墨勾勒的线条，如宋沈括《梦溪笔谈》称黄荃等人的画“不见墨迹”，这里指不见墨痕的意思；

二是指手书的原本，唐代张籍《和左司元朗中秋居》的诗中有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”的诗句。

一休宗纯《遗偈》

然而，在日本，“墨迹”则特指禅林高僧的书法，且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍的归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，甚至不包括现代高僧的书法。

墨迹的表现形态与书写内容种类繁多，应书写的目的与场所的不同，其文字的表现姿态也千差万别而难以尽述。平安时代，贵族们在文案上书写的假名书法，多以横幅卷轴的形式为主，也便于把玩欣赏。镰仓时代以降，伴随着禅院伽蓝和书院的不断营造与扩建，伽蓝的壁面和茶室间所悬挂的墨迹就成了必要的饰物。与建筑物的变化相适应，书写的料纸在不断地加大、文字的空间意识不断加强、挂轴的装裱形式也开始流行起来。许多巨幅墨迹，多与高大宏伟的建筑物相协调。它与平安时代为供奉佛祖而书写的写经不同，那种庄严性和崇高感的书写态度在墨迹中也发生了改变。根据种类及其内容的不同，既使是同一僧人书写的墨迹，其表现形态也大不相同。

固山一巩《东福寺修正看经榜》（局部）

良宽《天上大风》

良宽（1757